Для всех и не для каждого
Об искусстве регионов Поволжья не стоит рассуждать как о бедном копировщике европейских или московско-петербургских творческих процессов. События 2007 года еще раз показали: здесь не гоняются за модой, а спокойно ищут свой путь в пространстве высоких и низких жанров, интеллектуального и массового искусства
 |
|
"Одно вращение спектакля вокруг своей оси" - само название говорит о театральной эстетике "не для всех" Фото: Елена Сорокина |
Неделю назад в Казани завершился IV съезд Всемирного конгресса татар (ВКТ). Среди более 800 его делегатов - представители общественных татарских организаций России, стран Балтии и СНГ, дальнего зарубежья. 100 человек приехали на съезд из городов и районов Татарстана. На международном форуме обсуждались пути сохранения языка, культуры, самобытности татарского народа. Одной из важных и ярких его составляющих стала культурная программа. В дни съезда на сцене республиканского академического театра оперы и балета прошла опера Резеды Ахияровой "Любовь поэта", театр драмы имени Камала представил спектакль Зульфата Хакима "Телсез Куке".
Съезд ВКТ - событие, несмотря на свой порядковый номер, штучное, во многом уникальное. По статусу и программным задачам оно выбивается из культурной панорамы Поволжья. Пафос всемирного масштаба этого мероприятия не с чем сравнивать в других регионах. Но символично другое: прошедший под занавес уходящего года съезд как будто подвел черту под условным рейтингом региональных культурных событий-2007.
Ударить фестом по культуре
Прежде всего, интересно неофициальное соперничество региональных столиц за титул самого театрального (равно как и музыкального, балетного, читающего) города Поволжья. В уходящем году Нижний Новгород, Казань, Самара представили весомые аргументы в этом состязании. Причем столицы этих регионов, разумеется, не сговариваясь, торят общую столбовую дорогу, продвигая искусство и культуру в формате "для всех желающих" - проводят различные фестивали.
Фестиваль "Реальный театр" стал самым ожидаемым событием в театральной жизни Нижнего Новгорода в уходящем году. Этот проект появился в 1990 году на сцене Екатеринбургского ТЮЗа. Его автор Олег Лоевский до сих пор является художественным руководителем фестиваля. С 1994 года "Реальный театр" стал общероссийским и сегодня считается одним из самых значимых после "Золотой маски" (Москва) и "Балтийского дома" (Санкт-Петербург). Уровень спектаклей весьма высок: большинство постановок из "Реального театра" потом номинируются на "Золотой маске".
Особенность этого феста в том, что здесь показывают только премьеры последнего сезона: Московский ТЮЗ привез чеховскую "Скрипку Ротшильда", новосибирский академический молодежный "Глобус" тургеневский "Месяц в деревне", а Вологодский театр для детей и молодежи переосмыслил тему "Отцов и детей". Легендарный Резо Габриадзе (Тбилиси, Грузия) разыграл куклами "Сталинградскую битву" и "Локомотив".
Фестиваль такого класса, уровня и не лишенный артхаусной стилистики впервые состоялся в Нижнем. Не в пику родине Максима Горького, а в духе того же поиска путей расширения массовости театрального искусства самарское отделение Союза театральных деятелей (СТД) вместе с областным министерством культуры и с самим СТД организовали нынче свой фестиваль.
 |
|
"Счастливый Ганс" театра СамАрт побывал в Европе и Японии и по-прежнему популярен дома, в Самаре Фото: Елена Сорокина |
"Свой" не значит местный. Самарцы сразу замахнулись на статус общероссийского. Географическую масштабность фесту придали коллективы из Красноярска, Рязани, Воронежа, Костромы, Новосибирска. Организаторы во главе с председателем самарского СТД Владимиром Гальченко решили не гнаться за модным журавлем (течением "новая драма", например), а ухватить синицу в виде классического репертуара: "Русская классика - традиции и эксперименты" называлась тематика первого фестиваля. Новаторство же выразилось в заявленной и реализованной многожанровости конкурсных представлений: кроме драматических постановок зрителям и жюри во главе с известным критиком Натальей Старосельской были явлены и балет из Самары и Саратова, и кукольные спектакли театров Самары, Рязани.
Гран-при фестиваля в номинации "Лучший спектакль" вручен директору театра "СамАрт" (Самара) Сергею Соколову за спектакль "На дне" не в качестве алаверды хозяевам за четкую организацию большого сценического смотра. Постановка Александром Кузиным пьесы Максима Горького достойна и главной театральной награды "Золотой маски", не то что лауреатства новоиспеченного фестиваля в Самаре. Любопытно другое: за бортом всех поощрений и даже содержательных комментариев остался "Ревизор" в постановке Николая Коляды. Эксперимент с классикой (заявленный в концепции фестиваля) в исполнении артистов из Екатеринбурга в Самаре не прошел!
Землякив почете
В Казани (в отличие от Самары), возможно, просто некогда подумать о новациях на фестивальной ниве, поскольку здесь давно уже научились в разных формах работать с наследством и просто с именами своих земляков.
Балетом-феерией "Спящая красавица" Чайковского открылся на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета (ТГАТОиБ) юбилейный XX Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева. Историю казанский фестиваль балета ведет с 1987 года. "С того времени от статуса всероссийского он проделал путь до международного и сейчас является значительным событием в культурной жизни Татарстана", отметил один из организаторов фестиваля Владимир Яковлев, добавив, что в 1992 году Казань посетил выдающийся танцовщик Рудольф Нуриев. В качестве дирижера он принял участие в VI фестивале классического балета. С 1993 года с согласия танцовщика фестиваль стал носить его имя.
Еще раньше нуриевского в Казани стали проводить оперные фестивали имени уроженца города Федора Шаляпина. В этом году прошел уже 25−й. Открылся он оперой Джузеппе Верди "Трубадур". Так же называется новый международный проект организатора шаляпинского фестиваля - ТГАТОиБ и творческой группы постановщиков спектакля из Австрии, Германии и Италии. В постановке занят интернациональный и звездный состав певцов из Мариинки, Большого, Национальной оперы Болгарии, театров Тбилиси и Казахстана.
Фестивалей в честь Беллы-ханум (поэтессы Беллы Ахмадулиной) и культового писателя-шестидесятника Василия Аксенова, жившего в Казани еще ребенком, в столице Татарстана пока не проводится. Но встречали их здесь нынешней осенью с таким же почтением, как и французскую актрису Катрин Денев - почетную гостью фестиваля мусульманского кино "Золотой минбар", на котором были представлены фильмы из 46 стран этого социокультурного пространства.
Жив курилка артхаусный!
 |
|
С русской классикой ("Василий Теркин") ярославский режиссер Александр Кузин обошелся без экспериментов Фото: Елена Сорокина |
Фестивали, которыми гордятся организаторы и в Казани, и в Самаре, отличаются высоким профессионализмом участников и ориентацией на широкого (массового) зрителя. В этом - как функция различных властных ведомств от культуры, так, собственно, и миссия самой культуры. Однако это не значит, что основным и главным в уходящем году было внедрение искусства в умы и сердца широких слоев населения. Движение только в этом направлении не завтра, так через пару десятков лет приведет к той самой попсе, которая сейчас властвует, к счастью, лишь на ТВ-экранах.
Не массам, а, быть может, единицам требуется движение в ином направлении - элитарном. И отмахиваться от этой потребности весьма опрометчиво, хотя она неприбыльна, спорна, порой даже сомнительна. Но загнанная в underground она становится просто опасной. На свету же такая потребность представляет собой артхаус.
Для узкого круга интеллектуалов, поклонников концептуального искусства иначе не скажешь - была предназначена выставка современного французского художника Пьерика Сорена "Видеопрыжок", организованная нижегородским филиалом Государственного центра современного искусства. Сорен - один из признанных мастеров видеоарта. По словам нижегородского искусствоведа Анны Гор, "он заставил своих соотечественников признать видеоарт полноправной частью современного искусства наряду с живописью, объектами, инсталляциями и фотографиями".
Пьерик Сорен - этакий Пьер Ришар от современного искусства, вечный недотепа и невезучий. Хотя самому автору больше импонирует его английский аналог Мистер Бин. В России художник мало известен, хотя, считает Анна Гор, влияние его видеонаходок на наш современный авангард трудно переоценить. Именно они помогли сформироваться эстетике видеоарта знаменитого дуэта "Синих носов" и визуально-музыкального коллектива "ПГ".
Исторически сложилось так, что именно живопись стала прародительницей всевозможных направлений современного куртуазного, концептуального и прочих видов искусства. Их адепты и резвились в Нижнем на днях архитектуры австрийского маэстро Михаэля Унтетрумфаллера, который представил свой проект "Театр на воде". Они же снова прошлым летом встретились в Жигулях на традиционной Ширяевской биеннале, где выставлялись, например, плавающая в озере телеграмма "с того света" или будка автобусной остановки, обклеенная куриным пухо-пером.
Эмоциональный настрой подобных артхаусных акций, пожалуй, будет покруче, чем на любом массовом фестивале. Разумеется, они по сути своей разные. Но по значимости масштабные фестивали для всех и сравнительно скромные тусовки для избранных - непохожие внешне близнецы, которых не следует разлучать. В одиночку существуя, они станут чахнуть. Приятно заметить, что в уходящем году подобные симптомы не наблюдались. Что и настраивает на здоровое культурное будущее.
В подготовке материала участвовали Галина Щербо, Нижний Новгород, и Евгения Газизова, Казань
