Время плюша истекло

Лейла Кондакова

Киевским академическим музыкантам нужны новые концертные залы и новые слушатели. Иначе они найдут их за рубежом

Иллюстрация: AFP

Киевская академическая музыка живет сегодня насыщенной жизнью. Ее аудитория постепенно увеличивается, меломаны ходят на концерты, покупают сезонные абонементы. Вот только выбор у них невелик.

Наиболее успешная и востребованная у музыкантов и слушателей концертная площадка - Колонный зал имени Лысенко Национальной филармонии Украины (НФУ). Во время выступлений известных исполнителей не только партер, но и второй этаж Колонного зала до отказа заполняется любителями музыки, готовыми слушать ее, даже втискиваясь между колонн. И это неудивительно, когда выступают всемирно известные музыканты Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Владимир Крайнев. Сегодня Национальной филармонии по плечу такие амбициозные проекты, как, к примеру, циклы "Все симфонии Шостаковича" и "Все симфонии Бетховена". Репертуар разнообразный - от зарубежной и отечественной классики в исполнении симфонического или народного оркестров, солистов, ансамблей или хора до произведений современных композиторов. Популярная музыка, привлекающая внимание публики, чередуется с малоизвестными и редко исполняемыми вещами. В концертный сезон регулярно включаются абонементные циклы концертов фортепианной, скрипичной, гитарной и симфонической музыки, на которых выступают признанные мастера со всего мира и ведущие украинские музыканты. При этом филармония активно продвигает в массы украинскую музыку и исполнителей - как минимум пять-шесть концертов в месяц состоят только из произведений отечественных композиторов или народной музыки.

А ведь еще несколько лет назад все было иначе. Постоянные аварии и затопления довели здание до такого состояния, что стало ясно: без реставрации не обойтись. В конце 1996 года Колонный зал был снова открыт для публики, и сегодня, по мнению генерального директора НФУ Дмитрия Остапенко, его техническое состояние соответствует мировым стандартам. То же самое, по его словам, можно сказать и о филармонических музыкальных инструментах. Причем важную роль в этом сыграло правительство... Японии, выделившее в 2000 году культурный грант, на который были приобретены духовые, ударные, арфа, челеста и концертный рояль.

"У нас отличные инструменты - три рояля "Стэнвей" и "Ямаха", - рассказывает Дмитрий Остапенко. - Не хватает контрфагота, английского рожка, нужна еще одна арфа, костюмы. Но мы уже давно поняли, что рассчитывать нужно на себя, поэтому стараемся выкручиваться за счет заработанных денег." Один из источников доходов - продажа билетов на концерты. Правда, много здесь не заработаешь: билет на обычный концерт стоит 10-20 гривен. Еще один способ заработка - поездка на зарубежные гастроли. Наших артистов ждут и в Европе, и в США, и в Азии, поскольку бывшая советская исполнительская школа известна на весь мир, а выступления музыкантов из Украины обходятся значительно дешевле, чем игра их западных коллег.

Активно гастролируя за рубежом, артисты филармонии почти не выступают в регионах Украины. Дмитрий Остапенко считает, что причина кроется не столько в отсутствии средств у областных филармоний, сколько в том, что этим вопросам просто никто не занимался. Сейчас дирекция НФУ совместно с Министерством культуры и туризма разрабатывает идею "загальноукра нського мистецького абонемента". Планируется, что финансирование проезда и проживания артистов возьмет на себя госбюджет. Гонорары им будут оплачивать областные филармонии за счет доходов от продажи билетов.

Играй, студент

Киевский колонный зал имени Лысенко Национальной филармонии Украины Фото: Александр Зубко

Еще одна киевская концертная площадка для исполнения академической музыки - Большой зал Национальной музыкальной академии им. П.И. Чайковского (НМАУ), бывшей консерватории. Он, хотя и был построен как учебный театр для будущих оперных певцов, не отличался хорошей акустикой с самого начала. А после того, как его укомплектовали бэушными креслами из Дворца "Украина", о качественном звуке говорить не приходится совсем - мягкие плюшевые сидения обладают отличными звукопоглощающими свойствами. В последнее время для улучшения акустики в зале используют нехитрый, но и не слишком эффективный способ - во время концертов накрывают оркестровую яму, увеличивая поверхность сцены, что немного способствует улучшению звуковой ситуации.

Тем не менее Большой зал НМАУ им. Чайковского активно функционирует не только как учебный театр, но и как концертная площадка, на которой звучит самая разная музыка. Из-за расположения в самом центре города и невысокой арендной ставки он привлекает множество арендаторов. С прошлого года по инициативе ректора консерватории Владимира Рожко в Большом зале начали проводить концертные сезоны. "Решено использовать Большой зал для организации концертов коллективов и солистов НМАУ, и мы надеемся со временем составить конкуренцию филармонии. Нам есть что показать: очень талантливых студентов действительно много. Многие из них - лауреаты международных конкурсов", - рассказывает проректор НМАУ Елена Береговая.

Сегодня в составе музыкальной академии симфонический оркестр, оркестр народных инструментов, духовой и камерный оркестры, множество различных ансамблей, солисты-инструменталисты и вокалисты. Кроме Большого зала в качестве концертной сцены постоянно действует Малый зал, который, несмотря на камерный формат (в нем помещается не более 200 человек), обладает прекрасной акустикой. Здесь играют сольные концерты профессора НМАУ, преподаватели, аспиранты и студенты, выступают ансамбли и камерные оркестры. Там же проходит большая часть концертов ежегодного фестиваля "Шевченк вський березень", проводимого Киевским государственным училищем имени Р. М. Глиэра.

Репертуар, исполняемый преподавательскими и студенческими силами, разнообразен - от произведений XVI-XVII века, представляемых кафедрой старинной музыки и исполняемых на клавесине, блокфлейте и других старинных инструментах, до современной академической музыки.

Хотя в музыкантах и репертуаре консерватория недостатка не испытывает, заработать на концертах не удается. Львиная доля мероприятий Большого зала нерентабельна, поскольку приходится держать минимальные цены на билеты - от пяти до двадцати-тридцати гривен. Поднять цену - значит потерять аудиторию. Поэтому для решения экономических проблем в НМАУ пытаются наладить эффективный диалог с государством и ищут варианты сотрудничества с серьезными партнерами, готовыми вкладывать деньги в поддержание культуры. В том числе - с крупными фирмами-производителями музыкальных инструментов. Несколько лет назад инструментальный фонд консерватории пребывал в плачевном состоянии, но благодаря инициированной ректором НМАУ программе "Музыкальный инструмент", которую поддержали в Министерстве культуры и туризма Украины и в Кабинете министров, удалось закупить 20 новых роялей для учебных аудиторий и концертного зала. НМАУ сотрудничает с одним из лидеров "роялестроения" - немецкой фирмой Bechstein, ведет переговоры с фирмой Zauer о реставрации органов из Большого и Малого залов, работает с посольством Японии, которое уже помогло филармонии, ищет спонсоров и меценатов. Один из источников доходов НМАУ - средства от платы за обучение на контракте, особенно от иностранных студентов - идут на ремонтные работы и надбавку к зарплате преподавателей.

Дом для органа

Если концертная жизнь в консерватории набирает обороты, то в Национальном доме органной и камерной музыки (НДОКМ) ситуация прямо противоположная. Дом музыки снова стал действующим католическим храмом, в котором ежедневно проходят службы. "Сейчас мы значительно сократили количество концертов, а по воскресеньям выступлений нет вообще, - говорит директор НДОКМ Татьяна Стахурская. - Начало концертов перенесли на 19.30, что создает неудобства для слушателей, которые после концерта попадают домой на полчаса позже. Мы понимаем, что храм есть храм, и постоянно пытаемся искать компромиссы, но вполне может случиться так, что концерты в костеле прекратятся." Такая перспектива может вообще лишить киевлян возможности слушать концерты органной музыки. Ведь аналога органу, расположенному в костеле, в столице нет. Органы консерватории и филармонии обладают значительно меньшим комплектом труб, и изначально планировалось их использование в качестве учебного инструмента или одного из элементов оркестра. Это единственный в Киеве концертный орган, на котором можно исполнить любую музыку, и его стоимость специалисты оценивают в один миллион евро.

Если строить вместо костельного новый органный зал, то, скорее всего, придется заказывать для него новый инструмент. Перенос старого органа потребует реконструкции костела, да и вряд ли даст хороший результат. Ведь его строили с учетом архитектурных и акустических условий костела, воспроизвести которые на новом месте невозможно.

Выход один: договариваться. Во многих странах самые лучшие органы находятся именно в костелах - атмосфера соответствует музыке, к тому же уникальная акустика готических зданий дает возможность создавать действительно живой звук, не нуждающийся в дополнительной подзвучке при помощи микрофонов. Расписание концертов в таких зданиях согласовывается с графиком религиозных служб, так что обычно места хватает всем.

Кроме органистов, клавесинистов и вокалистов в штате НДОКМ числятся камерный оркестр, хор и разнообразные ансамбли. С каждым годом у них все реже выдается возможность выступать на сцене, а условия, в которых проходят ежедневные репетиции, сложно назвать нормальными. Восемьдесят человек (хор и оркестр) несколько часов работают в небольшой комнате, рассчитанной максимум человек на двадцать.

Это еще раз говорит о том, что Киеву нужен новый концертный зал, где регулярно звучала бы академическая музыка во всем ее разнообразии. Так, украинские музыканты известны во всем мире своими хоровыми и вокальными концертами, однако мало кто из соотечественников имел возможность их слышать. То же самое относится и ко многим другим отечественным исполнителям, регулярно получающим приглашения выступать за рубежом, но не востребованным на родине. Татьяна Стахурская рассказывает, что артисты НДОКМ, получив предложение поехать на гастроли за границу, берут отпуск за свой счет и уезжают в турне, которые порой длятся месяцами. Нередко такие гастроли заканчиваются эмиграцией. Ведь логично, что артисту, несмотря на весь его патриотизм, все-таки хочется жить там, где он нужен и где у него есть работа.

Любомир и Моцарт

Киевский Национальный дом органной и камерной музыки Фото: Александр Зубко

Новый зал нужен и слушателям. По большому счету в столице Украины есть всего два зала с акустикой, отвечающей требованиям исполнения академической музыки, - филармонический Колонный зал имени Лысенко и Национальный дом органной и камерной музыки. И оба эти зала не строили специально. Национальная филармония Украины была зданием Купеческого собрания, обладающим отличной акустикой, дом органной и камерной музыки изначально был, а теперь снова стал костелом. Что касается остальных возможных концертных площадок, то на их акустических свойствах сказалось то, что Национальный дворец "Украина" был задуман как зал для съездов, а Детский музыкальный театр переоборудовали из клуба "Пищевик". Конечно, есть еще Национальный театр оперы и балета им. Т.Г. Шевченко и Киевский государственный театр оперетты, которые в первую очередь предназначены для проведения спектаклей.

Однако и киевской академической музыке нужен новый слушатель. Сегодня большая часть посетителей академических концертов - преподаватели музыкальных школ, училищ и консерваторий, студенты музыкальных вузов, друзья и родственники выступающих на сцене, и пенсионеры, для которых подобные мероприятия зачастую являются единственным доступным видом досуга. Максимальная доступная цена билетов для них не превышает 30 гривен, что сильно ограничивает возможность концертных залов зарабатывать деньги на свои нужды.

Состоятельная публика со средствами ходит в основном на рок-концерты, где цена билетов начинается от 100 гривен. И винить их за такие вкусы не приходится - слушают обычно то, что предлагают. А среди музыкальной продукции (иначе и не назовешь), предлагаемой простому украинскому слушателю, основное место занимает украинская и российская попса, не имеющая ничего общего ни с музыкой, ни с осмысленным текстом. О том, что есть другая музыка и что ее можно услышать, причем совсем нетрудно, многие просто не знают. А когда узнают - резко меняют свои предпочтения. Недавно мой попутчик в поезде, студент Харьковской железнодорожной академии Любомир, родом из Ивано-Франковска, битый час рассказывал о своей любимой музыке - концертах и симфониях Моцарта и о коллекции из MP3−дисков с полным собранием сочинений композитора. На вопрос, откуда на сегодняшний день такие необычные пристрастия, парень ответил, что его лучший друг, студент Львовской консерватории, когда-то принес ему послушать классику. После Моцарта другая музыка парню стала неинтересна. А без подсказки друга Любомир, возможно, великого австрийца так и не услышал бы.

Понятно, что немалую роль в популяризации академической музыки могли бы сыграть пресса, радио и телевидение, тем более что информационные поводы для этого киевские концертные площадки дают постоянно. Однако для этого надо работать со СМИ, что давно уже делают организаторы концертов классической музыки и сами музыканты в России и дальнем зарубежье. Западная академическая музыка живет по законам шоу-бизнеса. Плохо это или хорошо - вопрос спорный. Но это реалии современного мира, которые непременно должны принимать во внимание наши музыканты и их менеджеры.