Сотворение балета

Анжелика Авижас

Бывший худрук Большого театра Алексей Фадеечев терпеливо делает Ростов балетным городом

Фото: Татьяна Черкезян

Если подышать гелием, удается взять высокую ноту. Получается легко, эксцентрично. Ростов, в культурной истории которого всегда была любовь к оперетте, а балета никогда не было, мог бы спокойно использовать эту распространенную "гелиевую" технологию - изредка дышать высоким искусством, приглашая на площадку своего Музыкального театра знаменитых танцовщиков из городов, где балет живет и можно поставить сложнейшие спектакли - "Спящую красавицу", например.

Но вот на свежей афише Ростовского государственного музтеатра (РГМТ) значится: "28 сентября - премьера балета Луи Герольда и Петера Гертеля "Тщетная предосторожность"". Хореограф-постановщик - народный артист России Алексей Фадеечев". Это новая премьера ростовской балетной труппы, в состав которой входят выпускники хореографического отделения Ростовского училища искусств. Семь лет назад труппу с нуля создавали приглашенные руководством РГМТ профессионалы. С 2001 года замечательные балеты ожили на ростовской сцене, второй в России по техническим параметрам и размеру зеркал.

В декабре 2003 года творчески руководить самой молодой балетной труппой в России пригласили Алексея Фадеечева. В Ростов он приехал сразу после Большого театра, где успешно работал худруком (1998-2000), но который покинул после очередных "шахматных" ходов Министерства культуры. Его мнение: балет в Ростове развивается правильно, без вредных революционных ускорений.

- Вы ставили перед собой некую сверхзадачу, отправляясь в Ростов работать с самой юной в России труппой?

- На мой взгляд, Ростов - исторически сложившийся город, со своими определенными вкусами, традициями, предпочтениями. И это естественно. Например, ростовчане любят оперетту. Классический балет - для них нечто новое. Именно эта мысль возникла у меня, когда раздался звонок генерального директора - художественного руководителя РГМТ Вячеслава Митрофановича Кущева, который предложил поставить балет "Дон Кихот". Тогда я ответил, что в принципе согласен. Хотя до этого момента не подозревал, что в Ростове есть балет. А теперь скажите, на что это похоже больше - на сверхзадачу или на легкомыслие?

- И все же вы поставили в Ростове тот же спектакль, что и в Большом, - "Дон Кихот" М. Петипа, А. Горского в новой редакции А. Фадеечева?

- Практически да. За исключением того, что был другой художник. Другая сцена. Другой город. Другой творческий коллектив. Ну и еще одна деталь: труппа Большого театра - около 170 артистов. Здесь, в Ростове, - 60...

- Что главное в организации балета?

- Стоять у истоков балета - трудная вещь. Для реализации столь серьезного, если не сказать грандиозного, проекта главное было пригласить профессионалов, что, собственно, и сделал Вячеслав Митрофанович.

Потому что, если вам надо что-либо организовать, то можно, конечно, и книжку прочитать, как построить, допустим, дом своими руками. Но лучше доверить строительство профессионалам, которые все сделают как надо.

Заслуженный артист РФ и Белоруссии Олег Корзенков (главный балетмейстер), Александр Иванов (директор) и Елена Иванова (балетмейстер) создавали труппу, приглашая артистов из разных городов России - Воронежа, Саратова, Перми, Новосибирска. Им удалось собрать коллектив. Вскоре - в 2001 году - состоялась премьера спектакля "Жизель". И дальше что? В городах, где есть прославленные театры, обязательно есть и балетные школы. Вот и в Ростове было принято важное решение - открыть школу.

Чем хороша балетная школа? Тем, что она дает театру кадры - тех людей, которые являются свежей подпиткой коллектива балета. На базе Ростовского училища искусств в 2002 году открыли хореографическое отделение. В прошлом году был первый выпуск. То есть балет развивается в верном направлении. Талантливые дети учатся в балетной школе и поступают работать к нам в театр. И в то же время двери театра всегда открыты для хороших танцовщиков, откуда бы они не приезжали.

- Не раз приходилось слышать, что часть проблем Большого театра обусловлена тем, что тесная связь между балетным училищем и самим театром ослабла. Как она поддерживается в Ростовском музыкальном театре?

- У нас дети участвуют во многих постановках. В "Дон Кихоте" играют поварят, исполняют роли амурчиков. Ученицы выпускного, предвыпускного классов танцуют в спектаклях, причем не крохотные игровые сценки, а настоящие партии - в "Лебедином озере", в "Дон Кихоте" и в других спектаклях. Очень важно, чтобы они во время учебы включались в жизнь театра, выходили на сцену.

Сцена - это другое измерение, это праздник, это костюмы, красивые декорации, это свет, зрительный зал, который всегда волнует и в то же время манит к себе. Именно по этой причине отчетные концерты хореографического отделения колледжа искусств мы планируем сыграть на сцене Музтеатра. А с постановкой спектаклей для учеников, думаю, подождем. Дети должны еще многому научиться в балете, который не надо путать с танцами. Балет - это тяжелый труд. Это путь по розам, усеянный шипами.

- В работе с молодой труппой танцовщиков есть, наверное, какие-то радужные моменты, а есть такие, которые трудно преодолеть?

- Все зависит от вашего отношения к тому, чем вы занимаетесь. Можно прийти в любой театр после Большого и причитать: "Боже мой, какой кошмар, ужасные артисты, чудовищная обстановка, невозможно, с кем я работаю" и пр. Это один вариант. Есть другой - когда приходишь и видишь: вот молодые люди, которые очень хотят танцевать в балете. В силу обстоятельств у них не самый высокий уровень исполнения и понимания всего, что касается балета. Очень важно при этом понимать: нельзя требовать от людей того, чего они не могут делать. Пока не могут. Не умеют. И если не понимаешь этого, будешь только зря тратить время и портить жизнь им и себе. И они никогда не смогут. Никогда не сумеют. Они должны учиться.

Например, спектакль "Ромео и Джульетта". Он поставлен исключительно с учетом реальных возможностей артистов нашей труппы. Была бы другая труппа - был бы другой спектакль. То же самое и с "Тщетной предосторожностью".

Нельзя подходить с одной меркой ко всему. И не надо ускорять процесс развития. Это мое убеждение. Оно касается не только балета, искусства вообще, но и так называемого прогресса. Я - сторонник эволюционного развития. Все должно развиваться постепенно. При этом я отлично понимаю, как хочется, чтобы мы прямо сейчас танцевали "Спартака".

Я - рациональный человек и ставлю то, что могу поставить. Не думаю, что я оригинален в этой своей установке. Так рассуждает любой профессионал. Каждый балетмейстер, приходя в коллектив, смотрит: могут люди исполнять то, что он хочет поставить, или нет.

- Вы уже приглашали звезд в ростовские постановки.
И говорили, что будете еще приглашать. Это разве не дает возможность поставить то, что хочется?

- Да, мы приглашали испанцев, которые работали на Кубе. Они танцевали в "Дон Кихоте" - Лаура Ормигон (Китри, дочь трактирщика) и Оскар Торрадо (цирюльник Базиль). Ведущие звезды гастролируют во многих театрах. Когда приезжают звезды, публика идет смотреть на них, а в балетном коллективе наблюдается состояние особого творческого подъема. Я могу сказать, что мы танцевали "Дон Кихота" со звездами, и спектакль выглядел очень неплохо. Звезды всегда показывают, к чему надо стремиться.

Мне как профессионалу приятно наблюдать за тем, как с каждым годом наша труппа становится лучше, растет, постепенно становясь достойной самых высоких звезд.

- И по размеру?

- Понимаете, коллектив - он всегда живой организм: где-то убывает, где-то прибывает. Потому что у людей есть свои личные планы. К сожалению, конечно, я не могу сказать, что мы зарабатываем столько, чтобы жить припеваючи.

Но у нас объемный репертуар, в котором "Лебединое озеро", "Жизель", "Щелкунчик", "Дон Кихот", "Ромео и Джульетта", масса одноактных балетов - и "Привал кавалерии", и "Шопениана", и "Вальпургиева ночь", и "Пахита", и "Болеро". Сейчас выпускаем "Тщетную предосторожность". Мы развиваемся - это главное, наши ребята выступают везде. Мы танцуем и в опереттах, и в операх, и во всех концертах, даем балетные спектакли. Чем больше танцуем, тем больше получаем. Залы полны зрителей. Это очень радует. Как мне кажется, балет в Ростове, если можно так выразиться, прижился. Сейчас это очень актуальный вид искусства.

- Как выстраивается гастрольная программа?

- Каждый театр России мечтает поехать на гастроли. Конкуренция колоссальная. Несмотря на то что нам всего семь лет, мы уже ездили в Испанию, Португалию, ОАЭ. Гастрольные поездки необходимы. Во-первых, мы можем увидеть то, что делают другие, во-вторых, представить свой театр - Ростовский музыкальный, который даже по самым строгим оценкам совсем неплох. Достаточно сказать, что наша оперная труппа в этом сезоне снова, уже в который раз, едет выступать в Англию...

Алексей Фадеечев смотрит на ростовский балет нестандартно - с оптимизмом

Другое дело, что многое зависит от выбора продюсера. Немало случаев, когда театры приезжают, а продюсера след простыл, обратных билетов нет, не знаешь, где жить и куда деваться. Или встречаются предложения такого рода: мы очень заинтересованы, приезжайте к нам в Европу на автобусах и танцуйте на здоровье. Нам это неинтересно. Балету необходимы соответствующие условия.

Вот у Большого театра попечительский совет состоит из нефтяных магнатов, олигархов, которые ему финансово помогают. Это огромная поддержка. В советское время Большой гастролировал за рубежом на деньги западных спонсоров, теперь вот - отечественных.

Было бы замечательно, если бы нашлись спонсоры, готовые поддержать театр, балет и у нас в Ростове. Потому что искусство не может быть самоокупаемым. Настоящее классическое большое искусство требует огромных затрат. Оно в известной степени элитарно, и в то же время оно демократично в том смысле, что сегодня каждый может к нему приобщиться.

- Как возникла идея поставить "Тщетную предосторожность"?

- Открою секрет. Когда я здесь ставил "Ромео и Джульетту", моя задача состояла в том, чтобы люди плакали в финале. Между прочим, не такая простая задача. Смысл в том, что искусство балета не просто зрелище - посмотрел и забыл; оно должно пробуждать в человеке возвышенные чувства, которые помогают ему стать лучше.

Ближе к выпуску "Ромео и Джульетты" я подумал: нужно сделать и веселый балет. В репертуаре уже есть романтическая "Жизель", классическое "Лебединое озеро", такой бравурный спектакль, как "Дон Кихот".

На ум пришла "Тщетная предосторожность" - балет XVIII века, настоящий классический, притом веселый, "бытовой".

- С удивительным множеством названий - "Лиза и Колен", "Любовники", "Обманутая старуха"...

- Да, подобрать русский эквивалент трудно. Во французском языке название звучит благозвучно - La Fille mal gard e, а на русский переводится громоздко - "Плохо сбереженная дочь". Наиболее распространенный вариант - "Тщетная предосторожность".

- По сюжету в спектакле разыгрывается нечто вроде деревенской свадьбы?

- Абсолютно точно - это деревенская свадьба. Мама хочет выдать свою дочь за не очень адекватного молодого человека, у которого богатый папа, а дочка, как водится, любит бедного и хорошего. Мама не сберегла дочь, потому как та все же успела поцеловаться с молодым человеком в сарае. В то время этого было достаточно. Вначале у меня была идея сделать этот спектакль на основе местного колорита. Организовать привольный донской хуторок. Но спектакль классический, и герои все равно ведут себя в нем по-французски. Пришлось отказаться от этой затеи и устроить на сцене провансальскую деревушку с толпой, очень надеюсь, смешных и интересных персонажей, с поросятами, лошадью. Их играют танцовщики, а вот ослик будет живой. И в то же время в этом спектакле танцуют абсолютно классическое па-де-де.

"Тщетную предосторожность" я выбрал с желанием поставить спектакль, поднимающий настроение всем - и взрослым, и детям.

Все-таки классический балет должен быть красивым, зрелищным. Не скучным.

Одно время в ходу была точка зрения на классическое искусство, что если вам, мол, оно кажется скучным, то это ваша проблема - это вы его не понимаете, мало книжек читали, у вас плохое воспитание и пр. На мой взгляд, это неправда. Например, чтобы слушать Моцарта, разве нужно много книжек прочесть?

- Ну да, такая же ситуация, как с древнегреческими статуями, которыми все восхищались, принимая их за строгий канон классики, эталон для подражания чистоте белого мрамора. Тогда как на самом деле греки их раскрашивали, краска просто за века облезла...

- Вот-вот. Ведь как раньше ставились балеты? Допустим, тот же "Дон Кихот", вернемся к нему. Почему его вдруг решили поставить? Да потому, что вошел в моду роман Сервантеса. Все прочитали и стали говорить: Сервантес - гений, написал замечательный роман о рыцарстве. Тогда-то, недолго думая, Мариус Иванович Петипа взял и придумал балет на модную тему. Или, например, есть такой популярный балет "Эксельсиор", который был сделан тоже в конце XIX века. В этом огромном красочном балете нашли воплощение самые свежие на тот период идеи прогресса, технических достижений: телеграф, покорение Антарктики, воздухоплавание. Живой отклик на современность - в этом секрет искусства, поэтому и сейчас "Эксельсиор" не забыли.

- Насколько дорогие постановки может себе позволить ростовский балет?

- Если сравнивать, то по меркам Ростова дорогим спектаклем был "Дон Кихот". По сравнению же с тем, сколько стоят спектакли в Большом театре, - это даже не обсуждается, таких малобюджетных постановок в Москве просто не бывает.

- В 2000 году вы с Ниной Ананиашвили создали свой "Театр танца". Пресса тогда много писала, что вы собираетесь показывать в России современные постановки, которые выходят за рамки классического балета.

- Да, все правильно, мы хотели показывать то, что публика еще не видела. Ведь в советское время очень большое внимание уделялось классическому искусству. Что, я считаю, было правильно и хорошо. И потому балет у нас развивался, но при той цензуре современный танец отсутствовал вообще. За очень редким исключением. Так, Борис Эйфман, например, считался у нас авангардным балетмейстером. На Западе же его постановки воспринимали как неоклассический вариант балета.

Все знаменитые танцовщики, которые там остались (их не так много: Барышников, Нуриев, Макарова, другие), - они очень мало танцевали современные танцы как таковые. Потому что это на самом деле совсем другая школа, пластика, ощущение танца. Современным танцам надо учиться точно так же, как и классическому балету. Сегодня в России пытаются ставить современные постановки, в том числе и Большой театр. Приглашают современных балетмейстеров.

Наш "Театр танца" стремился показать в России необычные постановки, которых у нас еще не было. Или было недостаточно. Впрочем, сейчас уже и не скажешь, что их мало.

- В Ростове пока танцуют классику.

- Конечно, потому что если начинать с современных спектаклей, мы не постигнем основ. Понимаете, если Большой существует 227 лет, то мы существуем семь. Хотя мы учимся танцевать, уже имея их опыт, приобщаясь к великой традиции классического русского балета. Я уверен: нельзя обогнать самого себя. Надо все делать правильно и вовремя. Постепенно мы дойдем и до "Спартака", и до "Спящей красавицы", и до современных постановок.

Меня, кстати, часто просят поставить "Спящую красавицу". Но чтобы танцевать эту сказку, нужна большая труппа мастеров. И я считаю, что мы не можем уподобляться коллективам, которые на 21 человека делают "Спящую красавцу". Я не знаю, как там они успевают переодеваться, все бегают там со страшной скоростью, суетятся, чтобы успеть. Цель одна - станцевать "Спящую красавицу", чтобы выехать за границу.

"Спящая красавица" - венец классического балета, балет-феерия, в котором представлено огромное количество вариаций, персонажей. Конечно, ее можно сделать в одном акте. Вопрос в том, зачем это нашему театру?

- Могу ли я сделать такой вывод: когда на сцене нашего Музыкального театра уснет "Спящая красавица", то можно будет говорить о высочайшем уровне мастерства ростовских танцовщиков?

- Можно. Но только в другом случае. Когда она проснется... Я - за позитивную метафору.